Lauréats 2026
Au delà de la porte
Exposition immersive, participative et sensorielle inspirée de la divine comédie de Dante Alighieri
Le projet « Au delà de la porte – Récit d’un voyage dans un autre monde » est la création, autour du travail plastique de Marta Panzacchi inspiré par l’enfer de la divine comédie de
Dante, d’une exposition immersive et sensorielle mêlant création musicale, scénographie, texte et lumière.Dante Alighieri, poète florentin exilé de sa ville, Florence, pour des raisons politiques, conçoit cette œuvre pendant sa période d’exil. Le poème raconte le voyage du poète dans
l’au-delà à travers l’Enfer, le Purgatoire et le Paradis : un parcours symbolique qui représente l’ascension de l’être humain, passant d’une condition d’égarement moral à la
conquête de la conscience et du bonheur guidés par la raison, anticipant la vision de l’homme propre à la Renaissance.
LAST SALT – Au souvenir du bruissement des sources
LAST SALT – Au souvenir du bruissement des sources est une création sonore et performative inspirée par l’hydroféminisme, qui invite à repenser notre interdépendance avec l’eau et le vivant. À travers l’écoute profonde, la musique, la danse et les technologies numériques, le collectif transforme les sons de sources menacées en une expérience immersive et participative. Le projet s’appuie sur des collectes sonores réalisées avec les habitants afin de construire une mémoire sensible et collective du territoire. Entre écologie, patrimoine immatériel et création contemporaine, l’œuvre questionne notre rapport à l’environnement et à sa préservation.
La Bleu
Contes Cruels est la première création solo de Livia
Phoebé, qui officie à la harpe celtique augmentée, au récit et
aux créatures incarnées. Ce spectacle propose une réécriture contemporaine d’un conte traditionnel antillais intitulé La Bleu, et de celui des Souliers Rouges, collecté par Hans Christian Andersen.
A l’origine de cette création est le désir de raconter des histoires
brûlantes d’actualité, par le biais savoureusement détourné du
conte, et de la magie qu’il impose. La Bleu aborde les sujets des violences sociétales et intra-familiales au travers de l’histoire de cette enfant incomprise qui se lie d’amitié avec un poisson.Nous souhaitons questionner les craintes universelles tout en assouvissant nos besoins de rire franchement, de lâcher prise tout en restant conscient.
Trans Kabar
Trans Kabar est une création de Stéphane Hoareau, travaillant sur une lecture électrique des rites mystiques de l’île de la Réunion pour élaborer une musique de « trans maloya ».
Stéphane Hoareau s’inspire du Servis Kabaré, cérémonie festive issue des rituels des esclaves faîte pour communier avec les ancêtres par la musique, les chants et les danses. Souvent rejeté, interdit, presque oublié, ce rite a survécu dans la clandestinité. Trans Kabar le remet au goût du jour. Ici, musiciens et public forment un ensemble indissociable ; le musicien est un vecteur vers un ensemble ; la musique un prétexte pour converser. Spontanés et hyper-créatifs, les quatre artistes laissent une large place à l’improvisation. Des rythmiques rock maloya qui se sculptent pour se plonger dans les complaintes d’un blues insulaire.
