Les Arts Improvisés
Résidences Rurales
Les Lauréats 2025
Bab’El Dañs
Bab’el Dañs est une création artistique immersive qui explore le lien entre musique, danse et patrimoine culturel immatériel. Porté par DJ Freshhh (création sonore), Fatima Leghzal (danse) et Ronan Desprès
(batterie/percussions), ce projet est à la fois une performance et une
action de création artistique, s’inspirant des danses et musiques issues de recueils réalisés auprès d’habitant.e.s de quartiers rennais. L’enjeu est de faire danser et participer le public, en intégrant à la création des éléments recueillis lors de rencontres avec les habitant.e.s. Chaque culture possède ses danses, ses rythmes, ses récits, et Bab’el Dañs
propose de les mettre en lumière dans un format où le spectateur devient aussi acteur.
Chez MoNa
Dans cette création vivante et participative, des personnages de tous âges, venus de cultures et de territoires variés, se croisent dans un monde commun en constante évolution. Face aux frontières visibles ou invisibles, géographiques, linguistiques, culturelles une question centrale émerge : comment se rencontrer, créer du lien et s’entraider malgré (ou grâce à) nos différences ? Les singularités deviennent des forces, et les barrières, des ponts. Le projet s’ancre dans un répertoire de chants traditionnels issus de collectages : gallo, breton, cajun, occitan, algérien, géorgien. Transmis oralement, ces chants ont été partagés par Anne-Gaëlle avec des publics très divers, du jeune enfant aux personnes âgées. Elle les réunit ici dans un spectacle où l’on chante, joue et danse ensemble, tissant une histoire commune à travers les voix du monde.
HYBRIDATION
Au cœur de la création Hybridation, la pluridisciplinarité est un moteur d’exploration sensible et collective. Trois artistes s’y rencontrent : Louis Freres (musique : contrebasse, harmonium indien, objets), Florence Peyrard (danse et contorsion), Céline Denain (danse et poésie). Leur travail repose sur l’écoute, le corps, le geste et l’intention. À partir de “petits îlots”, formes ouvertes, imagées ou concrètes, jeux d’objets sonores, texte, mouvement, négociation. Chaque îlot devient matière d’échange, inspirée par les lieux investis. Cette recherche interroge l’hybridation génétique, sociale, poétique, fantastique et ce que signifie improviser, écouter, trouver sa place, se transformer au contact de l’autre. Le trio crée un dispositif artistique écologique, pensé pour s’adapter à chaque environnement. Une création mouvante, au croisement de musique, texte, danse et contorsion.
EAU VIVE
« Eau vive » est un projet protéiforme au sein duquel s’entrecroise musique et art plastique dans une volonté de créer des représentations inédites et poétiques prenant sa source dans différents territoires naturels. Le titre fait référence à la rivière de l’Orne, inscrite depuis toujours dans le paysage du département où se sont rencontrés les deux artistes. Le noyau de l’oeuvre est un récit sonore sensible, nourri de lectures à voix haute et de séquences musicales tirées du patrimoine oral Normand composé par Adrien Leprêtre. Il s’appuiera à cette fin, à collecter mémoire locale et récits d’inspiration à propos d’une relation intime à ces cours d’eau. En outre, une transcription, réécriture ou adaptation d’un patrimoine conté ou chanté s’élaborera entre le musicien caennais Adrien Leprêtre et l’association La Loure, en charge de la vulgarisation des traditions orales et musicales en Normandie.
Plouf
Plouf est un solo de clown créé par Clotilde Labbé, fruit de près de 25 ans de travail autour du clown et de nombreuses rencontres artistiques. Ce projet questionne le besoin de sortir de l’ombre, de se montrer et de trouver sa place dans le monde, entre éclats de joie, colère et moments de doute. Par une approche sensible et intime, Clotilde cherche à établir un lien direct avec le public, effaçant la barrière traditionnelle entre scène et spectateurs. Plouf mêle humour, émotion et réflexion, invitant chacun à une expérience partagée et humaine. Il explore la solitude invisible, les contradictions intérieures et la transformation personnelle. À travers ce chemin tumultueux, la clownesse se fait porteuse d’un regard à la fois drôle et profond sur l’existence. Plouf est ainsi une quête artistique et humaine d’authenticité et de connexion.